P&G Beauty - beauty trends primăvară-vară 2010

Datorită acestei dorinţe de schimbare există un adevărat contrast în temele principale ale aranjării părului: coafuri up-do şi down-do, forme sculpturale şi cozi împletite, nuanţe de păr de la pastel şi pal la intens şi accentuat, toate figurează pe agenda coafurilor la modă pentru sezonul primăvară/vară 2010.

Culori pentru Podiumurile de Prezentare a Modei
Josh Wood, Global Creative Director Colour pentru Wella Professionals, explică transformările în privinţa culorilor părului. “E o adevărată reacţie violentă împotriva modelului de 16 ani cu păr natural, nevopsit, deoarece majoritatea femeilor arată aşa”. Wood crede că nevoia de exprimare a individualităţii şi de elaborare a unui stil personal au contribuit la definirea temelor de culoare pentru acest sezon.

“Nu suntem legaţi de reguli - nimeni nu spune că trebuie să porţi o anumită nuanţă de roşu sau blond. Dacă vrei nuanţă roşcată, trebuie să fie nuanţa de roşu care ţi se potriveşte, ca şi nuanţele de blond sau brunet. Într-adevăr, totul merge, însă trebuie să se potrivească în ritmul contemporaneităţii. Gândiţi-vă la ‘interpretare’, şi nu la ‘orientare’.

PIN UPS

“Sunt expresia stilului up-do,” afirmă Sam despre de coafurile drăguţe, prinse cu agrafe, din colecţiile Graeme Black, Chanel, Fendi şi Nicole Farhi, Yves Saint Laurent, Philosophy, Bottega Veneta, Karl Lagerfeld, Giorgio Armani şi Dolce & Gabbana. “Este un mod lejer, feminin de aranjare a părului care este şi matur şi copilăresc în acelaşi timp.” Acest aspect evidenţiază două elemente contrastante: o coafură ‘up-do’ pare în mod automat sofisticată, însă sub semnătura lui Sam detaliile ce ţin de un aspect nefinisat, precum şuviţele libere, un stil mai vechi, pot apărea tinereşti. Stilul pare lipsit de efort, dar scoate la iveală detalii elaborate.

Pentru Chanel, Karl Lagerfeld a făcut trimitere la Marie Antoinette, în vremea tinereţii, pe Champs Elysees. Coafura are o bază cu o notă sofisticată, dar şi şuviţe drepte care scapă din coc, efectul dezordonat completând perfect marginile nefinisate, zdrenţuite ale hainelor şi materialelor care au predominat în prezentarea ‘romp in the hay’ a lui Lagerfeld.

Sylvia Kristel a fost inspiraţia pentru coafură a colecţiei Fendi - un moţ răvăşit, prins lejer cu agrafe şi purtat către frunte şi o parte a capului. “Ţinutele aveau un aspect nefinisat, aşa că am dorit ca şi părul să arate la fel,” afirmă Sam.

Un amestec de perioade a influenţat up-do-urile răsucite la Nicole Farhi pe care Sam le-a descris ca aparţinând „Anilor `40 cu un sentiment sportiv al anilor`70 – FEMEIA pură a anilor`70.” E un stil bazat pe părul răsucit pentru a adăuga forma. Rezultatul este extrem de sexy, dar are şi o notă de eleganţa, degajată de şuviţele libere care scapă din coafură.

Trimiterile indiene la Graeme Black au avut ca rezultat părul prins în agrafe într-un stil şic, demn de o prinţesă indiană. “Pentru eleganţa maximă, aşezarea cocului este decisivă,” afirmă Sam, adăugând că atunci când este aşezat pe vârful capului în aceeaşi linie cu maxilarele conferă eleganţa specifică balerinelor.

Pentru a putea recrea acest trend, părul trebuie să primească îngrijirea de care are nevoie. Experţii P&G Beauty recomandă gama Herbal Essences Bun venit, hidratare! (şampon şi balsam) care ajută la refacerea părului uscat şi deteriorat. Pentru un plus de strălucire, aplicaţi ceară Wellaflex Shiny Hold Max pe şuviţele nefinisate.

SHAPELY SILHOUETTE

“Acest stil este anti-boho şi reprezintă o reîntoarcere la un look mai studiat” explică Sam, referindu-se la formele sculpturale ale părului din prezentările Vivienne Westwood Gold Label, Clements Ribeiro, Mulberry, Comme des Garcons, Louis Vuitton, Sonia Rykiel, House of Holland şi Luella. “Sunt coafuri „studiate” care necesită mai mult efort pentru a fi realizate,” explică aceasta, „pentru că derivă din tendinţa globală de coafură Techno Romance care explorează fuziunea de concepte ale tehnologiei şi romantismului, tare şi moale.”

Pentru prezentarea Vivienne Westwood’s Gold Label de la Paris, arta secolului 17 se împleteşte cu influenţe din curentul punk al secolului 20 în coafuri sculpturale radicale care păreau „distruse”. “Vivienne a prezentat un desen de Inigo Jones al unui bărbat cu părul în flăcări şi acest aspect a influenţat forma şi culoarea părului,” afirmă Sam, care a realizat un „infern” impozant de păr vopsit roşu, portocaliu şi galben.

Trimiterea lui Clements Ribeiro la ideea că „regalitatea întâlneşte curentul punk” a dus la realizarea mai multor coafuri cu influenţe din anii `50, `60 şi `80. “Prinţesa Anne a fost o sursă de inspiraţie, dar la fel şi cornetele de îngheţată!” afirmă Sam care a creat volumele, cocurile şi coafurile cu bucle pe frunte care au adăugat câţiva centimetri la statura fiecărui model.

Coamele imense de păr ale lui Mulberry au făcut trimitere la starea eterică din filmul Sinuciderea Fecioarelor, “însă mai mari,” afirmă Sam, explicând volumul excesiv al părului. Caruselul trimite din nou la îngheţată (de data aceasta prin culoare).

Pentru a crea înălţimea necesară acestor coafuri, experţii P&G Beauty recomandă folosirea gamei Herbal Essences uplifting volume şi a produselor de styling Wellaflex Ultra Strong Hold (spumă şi spray fixativ). Pentru protejarea firului de păr, se recomandă aplicarea săptămânală a măştii Pantene Hair Fall Control

TECHNO POETRY

“Este vorba de fantezia modernă devenită reală,” afirmă Eugene, referindu-se la stilurile tehno eterice cu texturi neobişnuite şi straturi de transparenţă difuză pe care le-a creat pentru designerii din capitalele modei. Sentimentul general de uşoară înfrumuseţare, prin adăugarea de elemente romantice şi poezie la ceea ce reprezintă în mod esenţial coafurile moderne.

Pentru Donna Karan, cărările agresive în unghiuri s-au unit în up-do-uri uşoare şi elegante, efectul general fiind al unei femei în ton cu natura, însă fiind totuşi conştientă că face parte din lumea modernă din jurul ei.

La Rue du Mail părul tuturor modelelor a fost deschis de la nuanţa de blond pur alb la nuanţe aproape gri, făcând probabil trimitere la eleganţă ce se accentuează odată cu înaintarea în vârstă. Sentimentul general a fost acela de frumuseţe eternă, clasicism şi, în loc să facă toate fetele să pară mai în vârstă, nuanţele albe deschise au dat un aspect tineresc neaşteptat.

Coafurile Dolce & Gabbana cu părul prins lejer în agrafe au fost decorate cu bentiţe aurite ornate, aducând trecutul romantic în atenţie. În acest timp, la Antonio Marras, pentru care inspiraţia a fost „renaşterea rock ‘n’ roll,” Eugene a creat fuziunea perfectă a „farmecului poetic al fetei de la ţară”: cocuri împletite duse de vânt, şi a dat pe tot părul cu pudră albă pentru a obţine efectul uscat ‘al unei peruci din secolul 18’, afirmă Eugene. Josh Wood, Global Creative Director Colour pentru Wella Professionals comentează, “Această înfăţişare s-a bazat pe tonuri de pastel şi nuanţe pure de blond. Părul a pălit în culorile asortate ale pielii care se amestecă una cu alta. Este Alice în Ţara Minunilor din secolul 21.”

Pentru protejarea firului de păr, experţii P&G Beauty recomandă folosirea gamei Pantene Anti-Breakage (şampon şi mască). Pentru o notă finală glam, se poate adăuga spray-ul fixativ Wellaflex Shiny Hold.

NOMAD COUTURE

“Decadent, dramatic şi inovator, cu contraste uriaşe,” afirmă Eugene despre tendinţa influenţată de călătorii. E un amestec multicultural de stiluri şi idei, combinând nomadismul şi cultura tribală cu modernitatea şic şi mentalitatea couture. Alături de nuanţă, domină sentimentul de individualitate: “Stilul Hermes corespunde călătorului şic si boem” declară Josh Wood. “Există un adevărat sens al personalităţii în această tendinţă”.

În ceea ce priveşte coafura, la Demeulemeister părul a fost desfăcut şi cu aspect dezordonat. La Etro, campionii pe termen lung ai culturii clash couture, părul a fost netezit şi apoi tapat sub formă de bucle mari. Kenzo a prezentat, de asemenea, un amestec etno de haine, pus în valoare de părul coafat cu cărare pe mijloc, ondulat, lung şi desfăcut, aranjat într-un stil care ar arăta chiar ca pe marginea piscinei dintr-o staţiune din Aman sau ca un excursionist care urcă pe Kilimanjaro.

Pentru Yohji Yamamoto, Eugene a creat coafuri tribale încreţind părul în forme înalte, în timp ce la Zac Posen, părul în nuanţe acide a fost aranjat în cocuri – o trimitere inteligentă la cultura ‘neo-rave’.

Pentru realizarea acestui look acasă, firul de păr trebuie să fie extrem de bine îngrijit. Experţii P&G Beauty recomandă folosirea săptămânală a unei măşti de hrănire şi protecţie împotriva deteriorărilor, Pantene Hair Fall Control. Pentru fixarea buclelor mari se poate folosi spray-ul Wellaflex Curls&Waves.

TRIBAL JEWELS

De la creionul de ochi cu influenţe tribale până la culorile punk, tendinţele se îndreaptă spre cultivarea unei atitudini îndrăzneţe. Astfel Pat a interpretat viziunea lui Nicolas Ghesquiere - „tribul de războinici de stradă” - printr-un look puternic şi dramatic în care dungile neglijente de fard negru sunt juxtapuse peste nuanţe neon foarte intense pentru a crea o mască sălbatică.

În cazul modelelor Issa, nuanţele de verde smarald folosite pentru pleoape şi accentuate de creionul negru pun în valoare o colecţie inspirată din elemente exotice, caracteristice pădurilor şi furtunilor tropicale.

Pe de altă parte, modelele Aquascutum trimit cu gândul la un safari datorită fardului de pleoape în nuanţe strălucitoare de verde kaki aplicate cu o pensulă umedă pentru intensificarea culorilor.

Muza care l-a inspirat pe Yohji Yamamoto are influenţe gotice şi punk, iar Pat ne prezintă o mască impresionantă la nivelul ochilor obţinută prin folosirea de pete de culoare, care se potriveşte foarte bine cu sprâncenele cu pene.

Look-ul vechilor modele de la Hollywood este încă fascinant, iar muzele care l-au inspirat pe John Galliano - Pola Negri, Tallulah Bankhead, Mary Pickford şi Gloria Swanson – au dus la obţinerea unui look în care ochii sunt foarte accentuaţi cu ajutorul nuanţelor de violet, roz şi roşu peste care se suprapune negrul şi care sunt evidenţiaţi prin pete de argintiu, delimitate de sprâncene dramatic exagerate ce urmează o linie subţire şi sinuoasă.

PASTEL PLAYTIME

În opoziţie cu tendinţele bazate pe culori închise şi fumurii care au dominat atâtea sezoane, folosirea nuanţelor pastel ca mod de accentuare a ochilor este o altă tendinţă de bază pentru sezonul primăvară-vară 2010. "Acest sezon a marcat apariţia unor noi influenţe bazate pe culori pastelate. Aceste culori nu sunt deloc palide, dimpotrivă, au rolul de a puncta un mesaj” spune Pat McGrath, care a explorat această tendinţă, folosind o paletă de nuanţe de mov, bleu, verde mentă, roz şi alb.

Versiunea modernă a personajului Alice în Ţara minunilor creat de Versace a fost inspirată de filmul cu acelaşi nume al lui Tim Burton. În machiaj aceste elemente s-au concretizat prin folosirea din abundenţă a fardurilor în nuanţe de mov, în tandem cu creion de ochi violet, evindenţiate prin gene închise la culoare.

În cazul colecţiei Dior, nuanţele îndrăzneţe de bleu pentru gene, îşi găsesc ecoul în linia sprâncenelor, o reinterpretare modernă a anilor ’40. Actriţele au fost preferatele lui Pat ca sursă de inspiraţie pentru machiajul strălucitor, aplicat în tuşe delicate.

Nuanţele pastel au dobândit influenţe punk la Viktor & Rolf unde o abordare romantică a look-ului puternic s-a concretizat în folosirea fardurilor de ochi în nuanţe de bleu, verde mentă, mov şi roz, aplicate pe toată suprafaţa pleoapelor şi mergând până aproape de rădăcina părului.

Kinder Aggugini a adoptat tema „romantismului sumbru”: machiaj cu pleoape roz şi un strat de sclipici mov pe fond vişiniu, genele lungi pe pleoapa inferioară, care au contribuit la sublinierea look-ului de păpuşă.

Paleta de nuanţe de alb, gri şi bej folosită de Donna Karan a transformat modelele în statui, iar Pat a subliniat tema clasică prin folosirea creionului de ochi alb pe gene pentru a crea imaginea unor modele statice, detaşate.

LASHES & LINES

Ochii continuă să furnizeze posibilităţi nelimitate, încurajate de tehnicile în continuă schimbare de aplicare a mascara, care au facut ca genele în sine să poată reprezenta un “look”. Acest aspect, la care se adaugă farmecul permanent conferit de creionul de ochi, folosit constituie esenţele ultimelor tendinţe în domeniul machiajului.

Modelele feminine foarte sexy ale lui Cavalli au devenit şi mai senzuale prin explorarea laturii lor masculine. Folosirea de linii îngroşate care alungesc ochiul a contribuit la masculinizarea acestui look prin excelenţă feminin.

Valentino s-a oprit asupra un public mai tânăr, sezonul acesta fiind inspirat de „modul în care o tânără ar purta o creaţie Valentino”, ceea ce a influenţat-o pe Pat McGrath să picteze pe un fond de creion negru care acoperă întreaga pleoapă în forma unei jumătăţi de migdale, astfel încât atunci când ochiul este deschis "se creează senzaţia fluturării unei aripi îndrăzneţe”.

Tema “romantismului visător” adoptată de Nina Ricci a demonstrat faptul că genele şi creionul de ochi pot deveni şi ele nişte elemente sofisticate, şi în acest caz Pat a folosit culoare de-a lungul liniei genelor până la colţul interior al ochiului, iar apoi a aplicat mascara de culoare maro/neagră numai pe genele superioare - "pentru că maroul este o culoare mai delicată şi mai feminină". Modelele extravagante ale Annei Sui, inspirate de Dr. Doolittle, şi care folosesc imprimeurile psihedelice ale lui Peter Max, s-au reflectat în machiaj prin folosirea creionului de ochi negru, inspirat de modelele anilor şaizeci, pentru trasarea unui contur partial în jurul ochilor. „Întotdeauna trebuie să existe o întrerupere a liniei pentru că altfel o linie neagră continuă face ca ochiul să pară închis”, ne sfătuieşte Pat.

Modelele feminine Gucci au folosit puţin machiaj în acest sezon, iar Pat a aplicat un machiaj în trei trepte pentru a crea “un look modern mai simplu care să se armonizeze cu hainele care au transmis un mesaj foarte puternic." Elementul de bază al acestui look a fost repezentat subliminal prin apropierea liniei genelor, într-un amestec de nuanţe de maro şi negru.

“Am recurs la rezerva mea de gene secrete pentru modelele Miu Miu. Am găsit aceste gene în Vegas cu mulţi ani în urmă şi le-am purtat cu mine, în aşteptarea momentului perfect când le-aş putea folosi." Tema prezentării a avut la bază ideea de romantism sumbru (şi câteva imprimeuri ce trimit la blana felinelor). Machiajul s-a bazat pe folosirea unor genelor false pe pleopa inferioară, care semănau cu mustăţile unei pisici simpatice. „Am aplicat apoi creion de ochi în colţurile interioare ale ochilor pentru a obţine imaginea unei Lolite în varianta felină", spune Pat.

THE IMPACT LIP

Buze strălucitoare vs. Buze mate

Rujul a avut câteva tentative de revenire în arsenalul elementelor de machiaj în ultimele câteva sezoane, dar niciodată cu atâta convingere ca acum. „Ceea ce conferă acestui sezon un aer proaspăt şi modern este acordarea „unui rol principal” rujului.", spune Pat.

Buze strălucitoare

Miuccia Prada s-a inspirat pentru colecţia sa din reprezentarea contemporană asupra antichităţii. În lumina influenţelor contemporante, machiajul reprezintă o declaraţie de forţă. Buzele au fost pictate într-o nuanţă de corai şi apoi volumul acestora a fost crescut prin aplicarea unui luciu de buze foarte intens. “Femeia periculoasă” inspirată de Helmut Newton a fost muza lui Loewe, care a folosit pentru modelele sale un ruj oranj neon cu reflexe de plastic, în tandem cu mânerele de lac ale genţilor , creând astfel un accent dramatic foarte puternic pe feţele altfel neutre. Actriţa Jane March din filmul The Lover a influenţat colecţia Rochas cu tema sa centrată pe “Indochina” colonială franceză. Pentru buze, juxtapunerea inteligentă realizată de Pat a unor culori cu densităţi contrastante a dus la crearea unei imagini inedite în care buza superioară este de un roşu opac, în timp ce buza inferioară foloseşte o versiune transparentă şi lucioasă a aceleaşi nuanţe, sugerând astfel o inocenţă experimentată.

Buze mate

Tema centrată pe conceptul de arte marţiale adoptată de Bottega Veneta a dat posibilitatea designerului să submineze stereotipul sportiv. “Pentru buze am folosit un ruj mat în nuanţe de fucsia, am decolorat sprâncenele şi am păstrat pielea feţei curată pentru ca buzele să iasă şi mai mult în evidenţă", spune Pat. Dolce&Gabbana înseamnă buze roşii somptuoase, iar colecţia din acest sezon, care a îngemănat Argentina şi pasiunea latină, masculinitatea şi feminitatea, s-a dovedit ocazia perfectă pentru folosirea unor rujuri roşii. “Am folosit trei nuanţe diferite de roşu pe care le-am combinat” spune Pat, şi am inventat astfel o nouă nuanţă de roşu. Buzele de un roşu mat folosite de Dior au farmecul modelelor feminine din filmele clasice, în acest caz Laurel Bacall, care a fost una dintre sursele de inspiraţie ale lui Pat pentru această prezentare.